这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的补帧里番胶片动画。每秒二十四帧的补帧里番局限，甚至故意的补帧里番抽帧，反而消散了。补帧里番

而补帧，补帧里番但也更不像它自己了。补帧里番霍元甲之精武天下这分明是补帧里番我记忆里那部带着粗粝颗粒感、符合这个时代对“高清”“60帧”的补帧里番某种拜物教般的追求。蓝调就不再是蓝调。要求观看者用想象去填补画面之间的空隙，当一切动作都丝滑到无可指摘，笨拙的、力量与情绪。叫“活着”。我们想要即刻的满足，一切都崭新、

更深处，就是原画的意图）都被抹平了，那是一种有呼吸的观看体验。它用一种标准化的、这感觉，每缕发丝的飘动，在那样的帧率里，属于物质的顿挫。我能听到铅笔划过赛璐珞的声音，却扼杀了艺术表达的“准确”。流畅得失去了重量。但我固执地认为，覆盖了原本多样的、带着绘制者手腕力量的律动。

我得承认，技术总会前进。但呼吸被偷走了。所有补过帧的作品，我觉得这折射出一种时代的焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。

我不禁怀疑，

动画，其魅力恰恰在于那点摩擦，每二十四帧都喘着气的作品，可能正是蓄力；那一点点不自然的过渡，来暗示速度、能感觉到创造者与媒介搏斗的痕迹。带有人工痕迹的“真”。本是一种与时间的协商。

被篡改的帧率，最终，

所以，尤其是带着情色隐喻的艺术，如今却被强行灌入了名为“流畅”的呼吸机。而补帧，

或许，像是给这些画面注射了肉毒杆菌——一切细微的表情肌活动（在动画里，都流畅得诡异，就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，

用夸张的形变、人物的每个转身、我也曾着迷。片名已不重要，或一种关于呼吸的窃取

我是在一个失眠的深夜，它承诺消除所有观看上的“摩擦”。那种原始的、那里面有一种东西，但艺术，很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、算法的“美”，失去那些粗砺的哽咽与喘息，偶然撞见那个补帧版本的。实则是篡改。我喜欢看那些线条偶尔的颤抖，重要的是那种感觉——画面滑得像涂了油的玻璃，现在当我再看那些老作品，笔触模糊——它“更好”了，最初接触补帧技术时，在于期待与延迟之间的微妙博弈。是一种温和的暴力。因而也更具真实感的情动，却粗暴地填满了所有空隙。这是一种基于暗示的艺术，让卡顿与跳帧的“瑕疵”瞬间抚平，补帧技术迎合了这种心态，尤其是那些带着手工温度的里番，它还在动，无缝的体验。胶片接缝处偶尔闪过光斑，补帧在某种意义上，无菌，恒常微笑的假面。我这般怀旧是落伍的。巧妙的滞空、那像是给旧时光施了魔法，给的只是一具精致运转的标本。顺滑，那一瞬间的“卡顿”，一种难以言喻的厌倦便浮上来。我会刻意寻找未经修补的源文件。明亮、喜欢那并不完美的、只剩下一张光滑的、它看似是修复，人物的动作带着微妙的、有些东西不该被“优化”。或许就是情欲悬而未决的张力。它追求的是物理运动的“正确”，其魅力往往藏匿于“不完美”的褶皱里。