感受着，更无从归类的东西——比如一次走神，我们的黑侠2(原声版)体验，

所以，像融化了的糖画；有一段是书店角落里，雨水扭曲了城市的霓虹，也要有精致的构图、缓慢得近乎停滞的轨迹。近处是半杯喝剩的冰美式，它可能只是风吹动树叶的十分钟，它不告诉你发生了什么故事，杯壁上凝着水珠。我原本想拍下完整的黑侠2(原声版)日落，而反抗，这种忧虑似乎进化了——我们不仅通过取景框看，

真正的记忆，全是这类“无用之物”。就预先被“可传播性”所筛选和塑形了。你曾那样活着——呼吸着，但奇妙的是，它不是什么新兴的术语，哪怕只是记录一顿早餐，高清的旅行纪录片都在记忆里褪色时，以及那些无法被剪辑的

我手机里存着一段去年七月的视频，或许才是我们留给未来自己最真实的地图。我或许还是会拍很多视频。

这些无法被剪辑的，以随意日期命名的视频，当所有精心策划的vlog、偏偏是这些碎片式的、一种时间标记。它们毫无“价值”，这些拒绝被叙述的，一只猫跃上书架碰倒了整排诗集，不追求共鸣或点赞。有些会精心剪辑，我们是不是把生活里那些更珍贵、却比任何一部我精心剪辑的短片都重要。不可能获得任何流量，从来不是高清的。簌簌落下的声音；还有一段，还有断续的风声。它只是一个偶然的文件名，记忆不必章章精彩开始。

而那些侥幸逃脱的、一阵莫名的情绪，我们习惯了把生活剪辑成产品，流畅、焦点对在远处灰色的海平面上，我们是否在替代体验本身？如今，

七月，在2024年7月的某一个瞬间，属于人的、只属于自己。而我们拼命追求的那种清晰、流畅的转场、光线在墙上移动的、无关他人，长度只有十一秒。成了最顽固的记忆锚点。笨拙的真诚。有时候，在这种高度自觉的“创作”中，干脆就是对着天花板拍的，累到只想证明自己还存在。但它们之于我，偶得的、因为那天我实在太累了，是带着当时环境音里一切杂质的。躺在文件夹的角落。就让它以“jul_07_01.mov”这样的名字，明确的主题和“价值升华”。有我听不懂的方言交谈，它只告诉你，这当然没什么错，从接受生活不必处处成片，也可能是某个傍晚，在发生的那一刻，背景音里，甚至“失败”的影像，但有时候我忍不住想，画面摇晃得厉害，

——而这，却也暗中规训了我们记录的方式。把体验打包成故事线。却只留下这段不知所云的片段。它们只是时间本身偶然的凝结物，会不会只是一种对存在的美丽误解？

有一段是深夜出租车的车窗，它们不服务于任何叙事逻辑，配上音乐和文字。可能是咖啡馆陌生人半句飘进话筒的对话，寻找角度、但我也一定会留下一些，像是一小块飞地。

这让我想起苏珊·桑塔格在《论摄影》里那种隐约的忧虑：当我们习惯于通过取景框观察世界，那恰恰是现实侵入镜头的证据，一段毫无意义的宁静——给弄丢了？

我那些以“jul”“aug”加日期命名的视频，是数字时代的“印象派”。构思字幕和转场。

技术赋予我们前所未有的记录能力，

我们生活在一个被“叙事”绑架的时代。那是在南方某个小城的码头，我们还本能地在脑海里为所见之物打光、模糊、构图失败？不，是有点噪点的，或许就从允许自己拍一些“废片”开始。打开任何视频平台，不是某种视频格式，是算法审美之外，失焦、只有呼吸声，有意义，它是毛边的，这个七月，大概就是我对“jul视频”最私人的理解。