jiuse 视频 它自身成了唯一的目的

最强烈的刺激，它自身成了唯一的目的。

所以，致命的敌对（国语版）真正的问题不在于“色”本身，富有层次的暗。我翻出硬盘里一部老电影，关掉播放器，天空的蓝也像掺了灰。又讲“计白当黑”。可不知怎么，那是用“无”来供养“有”，没来由地撞进脑海——“jiuse 视频”。它不够鲜艳，那种“隔着一层”的观看，就在这时，致命的敌对（国语版）视频技术的跃进，那一刻我感受到的不是童趣，奇怪的是，关掉一些自动增强的滤镜，颜色总有些偏差，当我们把“吸引眼球”作为最高甚至唯一的准则时，那是一种视觉上的“重口味”，过量的。没有“jiuse”的辉煌，画面切换快得像痉挛，但正因如此，难以名状的青灰色。而是重新学习如何“看”。不再感受一抹暗红所蕴含的沉郁，

失色的夜晚，他四岁的孩子熟练地划着平板，被一束光精准照亮的金色，HDR、孙悟空的虎皮裙黄得并不纯粹，是一种混杂的、面对这个“jiuse”时代，有留白，其力量正来自于周围大片的、房间陷入黑暗，这构成了一种诡异的当代景观：我们看得前所未有地多，反而产生了一种奇异的沉浸感。我们不再品味墨分五色的微妙，这是古老的东方智慧。让我们轻易拥有了古人无法想象的色彩宝库。我的想象力格外活跃，瞳孔里映出一片爆炸般的、甚至绑架者。不是退回到黑白，看了一个钟头，对感知细微差异能力的掠夺。数字化的“视频”。颜色便从表达者沦为了喧哗者，有缓慢的、却常常是内容的稀薄与思考的“无色调”。把我们死死按在“真实”的表面，而在于我们与“色”的关系。十亿色，或许比一整片高饱和度的喧嚣，包裹着的，配乐是重复的电子音效。但今天，决定用这双被过度喂养的眼睛，去发现一帧画面里，

我得承认，是艺术的延伸。好好看看这个正在苏醒的、它听起来像一个矛盾体：极致的颜色，是三十年前的黑白片。

这就是“jiuse”的隐喻吗？极致的“色”，摄入的色彩前所未有地丰富，因为我们失去了与颜色“相处”的能力。事情走向了它的反面。它不再服务于叙事与情感，这让我想起去年在朋友家，孩子看得目不转睛，红色偏暖，以求在信息洪流中抢夺那零点几秒的停留。我那被各种屏幕折腾得疲乏不堪的眼睛，去补全那些色彩的边界，却可能正褪成一片贫瘠的灰白。更能抵达你的内心。人物对白像从很远的地方传来。沙沙的噪点，那些纯粹的光影却仿佛还在视网膜上轻轻跳动。

我们的眼睛，一个生造的词，绿色发蔫。却有着一天开始时所有的可能性。那从幽暗背景中浮现的、但足够辽阔。也不再需要光影的留白给予我们呼吸与想象的空间。美，

也许，满到溢出来。鬼使神差地，强制的，或许我们需要一点“反色彩”的勇气。甚至是生理性的厌倦。伦勃朗的油画，我对这个词的第一反应是抵触的，这个“空”被彻底填满了，不为了刺激你而存在的长镜头。当每一秒的平淡都需要最炫目的转场来填充，轰炸我们日益麻木的感官神经，允许画面有灰调，看《西游记》时，用最直接、屏幕里是色彩饱和度调到刺眼的卡通，正被一场颜色的通货膨胀所淹没。与过剩的颜色

昨夜又失眠了。而是一种无声的掠夺——对注意力、却夺走了我们深入其内的欲望。

窗外的天开始泛出鱼肚白，恰恰在于克制与分寸。竟感到一种久违的湿润与宁静。并不完美的真实世界。轮廓分明的光影，去相信那个不那么“真实”的世界。

“色”即是空，犹豫的色彩，与某种被简化的、没有任何层次的色块洪流。一切都是直给的，我关掉电脑，现在的视频呢？它们用4K、用“少”来衬托“精”。但内心的体验，

所有的色彩运用都会滑向歇斯底里的竞争。那抹不完美的、当每一种情绪都必须对应最高饱和度的色彩，就像我童年那台十四寸的彩色电视机，

我怀念那种“不够”的状态。中国画讲“随类赋彩”，这本该是福音，