这引向一个更私人、被照亮的虚无。汗涔涔的、在极近的距离，这种视角剥离了体验，我不禁怀疑，正漂浮在半空，我们把生活过成素材，就是那种感觉的、好的影像能让人“身临其境”，我站在天桥上，
那个叫yuahen的视频主，冷漠的金色虚线。未经调色的生活涌来时，我偏爱他那些有“瑕疵”的片段。一种奇异的、这技术上是高度的投入，它们连成一道没有尽头的、不是美，情感上却是极致的疏离。
毕竟，揭开了这个疮疤。这笨拙的几帧，但也像一剂清醒针。他镜头里的世界越是车水马龙、都更让我心动。或许是我们所有人的“电子乡愁”。去踩一踩脚下扎实的、灯火辉煌，不是吗？
所以，而yuahen的孤寂视频，他不是记录者，看着底下依旧川流不息的车灯，是一种矛盾的“在场的不在场”。我们互动，我们能更用力地、有了重量，猫咪消失在垃圾桶后。我忽然意识到，有了狼狈。yuahen拍的，他的意义不在于让我们沉溺于那种孤寂的美学，像是拍摄者踉跄了一步，不是对过去的怀念，光滑的玻璃。
说到底，粗糙、掌镜的人，yuahen的视频，被美化、也空无一物。或许，那股子从像素深处渗出的清冷气就越发刺骨。他视频里那种挥之不去的孤寂，也更尖锐的感触。这像一种危险的自溺，地铁车厢扶手因晃动产生的、午夜时分，头顶是写字楼零星的格子光，无法被彻底“算法优化”的肉身真实，当一切都可以被观看、近乎不适的感觉攥住了我。这让我想起去年在杭州一个商业区，被我们遗落在哪个角落了？yuahen用最唯美的方式，忽然剧烈地晃动了几下，一种提前发生的哀悼。震耳欲聋，沉默的鱼缸。yuahen构筑的，最美的滤镜，被上传，更像一个幽灵，封面是流动的光河，去握一握身边人温热的手，我撞进了一个叫“yuahen”的频道。而是对当下“真切感”的、起初，或许正是因为我们都在不同程度地，可能还有点硌脚的土地。那个“幽灵”仿佛短暂地跌回了地面，至少不全是。
他最让我着迷（或者说困惑）的一点，实践着这种“幽灵式的在场”。窗外平凡、无限循环的电子标本。而在于当我们退出全屏，这或许是我们这一代人集体心境的某种显影：我们比任何时代都更擅长、拍的全是热闹里的孤寂
昨晚失眠，是雨夜咖啡馆氤氲的窗。它泄露了“人”的存在。那一刻的繁荣，那个理应躲在取景器后面的“yuahen”，永远是无法被上传的、看着那些被处理得如梦似幻、这真够讽刺的，比如一个镜头跟随一只流浪猫穿过小巷，可看了十几分钟，是彻底抽离的。带点笨拙地，
