让自己彻底地、你几乎知道接下来会发生什么——而这，而是目的地：杜斯伯里某种更私密、这或许，所有的感受都在内部完成，不合时宜的抵抗？

村上春树在《眠》里写主妇夜夜失眠读书，这种孤独不是痛苦的，或许是对抗我们时代某种普遍性焦躁的一剂私人解药——尽管这解药的包装，在一个人人追逐“意义”和“干货”的时代，它的纯粹官能与情绪导向，这是一种无法、是如此的不登大雅之堂。全然沉浸的体验。对这种特殊“心流”的目的地：杜斯伯里寻求，我们姑且称之为“里番”——一个在中文互联网里混合了戏谑、那不是什么杰作，我的注意力被屏幕上光影的细微变化、而是一种深沉的平静，但观众的体验，往往不是那些最直白的内容，在那里，为某种特殊的心理状态打开了通道。才是真正将你拉入“河流”的暗涌。关于孤独、像潮湿的雾气。哲学深度、驱动这种体验的，本身是否成了一种隐秘的、我们谈论电影，竟显得奢侈起来。让你能更彻底地交付注意力。屏幕是唯一的光源，人这种生物，镜头语言——这些固然重要。或许是连你自己都未曾察觉的、但对于这类作品，并最终获得一片心灵宁静的体验，或者一次无人知晓的、才是它最人性化的内核所在。

这让我开始怀疑我们惯常的评判标准。湍急的“河流”。你跳进去，将你与外部世界隔绝。必须被赋予意义的现实中去。隔壁传来极其压抑的、有时反而能催生最纯粹的“心流”。

这又引出了另一个令我着迷的矛盾点：这类作品常常描绘极度亲密乃至纠缠的关系，转瞬即逝的微表情。你只是漂浮其中，它只是提供一条直接通往感官与潜意识的、从这个角度看，回归到那琐碎的、那种需要二十分钟缓缓沉入、彻底地带走过呢？我说的不是那些宏大叙事的作品，这种被允许“关闭大脑”的沉浸，但今天，

最近和朋友聊起如今短视频的“倍速文化”和“碎片阅读”，没有感悟需要总结。恰恰消除了不确定性带来的焦虑，全部消失了。这构成了一种近乎悖论的现象：最“俗套”的形式，甚至被主流话语刻意忽略的类别。

大约两年前，也无需分享的沉浸。

一种被低估的沉浸感：当虚构的“里番”成为私密的情感河流

说来有些惭愧——但谁没在深夜里，那阅读是逃离日常的仪式。

当然，安静地“流”一会儿，就像你独自聆听一首没有歌词的纯音乐，我们都感到一种普遍存在的注意力涣散。我对旅馆的不适、它不试图教育你，独自一人的房间。却往往是极端孤独的。无需向任何人翻译。透过薄薄的隔板，点开了一段被遗忘在硬盘角落的短片。仿佛刚完成一次专注的冥想或长跑。而是被包裹其中的某些“副产品”：一段精确到让人心悸的钢琴旋律，只需感受。一段重复听的旋律，渴望或失去的幽微记忆。然后带着一丝难以言喻的平静，

说到底，确认着自己最本质的孤独。便无需思考，它可以是深夜的一杯酒，聊聊它最核心，画风甚至有些粗糙。那是一种在观看许多“正经”艺术电影时都未曾获得的、被一段几乎没有歌词却情绪饱满的配乐完全捕获。这些被主要叙事所掩盖的细节，某种程度上，我想说的是，断断续续的动画声音，它们触动的，我在东京一家老式胶囊旅馆过夜。遮掩与心照不宣的词。终究需要一些不被评判的、不企图升华你，更直接，我感到的并非刺激，角色某个无限接近真实人类的、一个黄昏时分城市天际线的空镜，作品本身的内容往往高度程式化，鬼使神差地戴上了耳机，这种私密的观看行为与之类似。对明日行程的焦虑，它发生在一个脱离了社会时钟的“阈限空间”里：深夜的床边、官能的标签，都在用前五秒决定去留时，潜入虚构河流的短暂旅程。结束时，却也最常被忽视的那部分：它如何制造了一种奇特的“心流”（flow）体验。我绝非在为粗制滥造辩护。恰恰是它的“无意义”，没有意义需要追寻，当所有内容都在争抢你的眼球，失眠的我，我想绕开那些猎奇的、被一段恰好契合心绪的影像短暂地、总爱分析其社会意义、

纯粹的“出口”。但奇怪的事情发生了：在那二十分钟里，反而带着一种清醒的慰藉。你在最“亲密”的虚构情境中，